\nVernissage public le jeudi 10 septembre de 18h30 \u00e0 21h<\/b><\/span><\/p>\n
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![](\"https:\/\/ogata.com\/paris\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2026\/08\/PH_ANZAI_001_047.jpg\")
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Shigeo Anzai, Venice Biennale photo album, June 29\u2013September 28, 1986. Noguchi <\/p>\n Du 10 au 26 Septembre, OGATA Paris, pr\u00e9sentera Nature\u2019s Way, une installation des sculptures lumineuses Akari d\u2019Isamu Noguchi, r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec la Fondation Isamu Noguchi et le Garden Museum de New York. Elle c\u00e9l\u00e8brera le 75e anniversaire des Akari.<\/span><\/p>\n Cr\u00e9\u00e9es par Isamu Noguchi \u00e0 partir de 1951, les lampes Akari r\u00e9interpr\u00e8tent le savoir-faire traditionnel des lanternes de la r\u00e9gion de Gifu, Jaopn. Fabriqu\u00e9es \u00e0 la main en papier washi et bambou par Ozeki & Co., elles incarnent la rencontre entre artisanat japonais et design moderne. Pour Noguchi, elles \u00e9taient des objets \u00ab po\u00e9tiques, \u00e9ph\u00e9m\u00e8res et provisoires \u00bb.<\/span><\/p>\n Fond\u00e9s sur la forme du triangle – une figure que Noguchi d\u00e9crivait comme \u00ab la mani\u00e8re dont proc\u00e8de la nature \u00bb (nature\u2019s way) – les mod\u00e8les VB1 et VB3 sont des pyramides suspendues qui pr\u00e9sentent une caract\u00e9ristique unique au sein de la s\u00e9rie Akari : des pierres. Bien que suspendues, ces lampes sont munies de cordons en coton fix\u00e9s \u00e0 chacun de leurs angles inf\u00e9rieurs, lesquels sont reli\u00e9s \u00e0 des pierres envelopp\u00e9es dans le c\u00e9l\u00e8bre papier washi en \u00e9corce de m\u00fbrier propre aux Akari. Ces pierres ancrent les luminaires suspendus au sol, donnant naissance \u00e0 une forme singuli\u00e8re de lampe hybride.<\/span><\/p>\n Ces Akari seront pr\u00e9sent\u00e9s en avant-premi\u00e8re chez OGATA Paris, accompagn\u00e9s de photographies d\u2019installation et de documents issus des archives du Noguchi Museum, retra\u00e7ant la participation de Noguchi \u00e0 la Biennale de Venise. Produits par Ozeki & Co., Ltd., \u00e0 Gifu au Japon, les deux mod\u00e8les seront ensuite propos\u00e9s en exclusivit\u00e9 en Am\u00e9rique du Nord par le Noguchi Museum \u00e0 partir du mois de novembre.<\/span><\/p>\n The 1986 exhibition in which they first appeared, titled What is Sculpture?, was a fitting space for Noguchi to introduce some of his most radically genre-defying Akari\u2013neither floor nor hanging lamps, but spatial installations in and of themselves\u2013to the public. He wrote of the exhibition: \u201cI decided to take the opportunity to present my point of view: sculpture is more than the creation of objects of art. Sculpture is an experience that is wide and involves the total environment.\u201d Forty years later, his groundbreaking perspective continues to resonate.<\/span><\/p>\n L\u2019exposition de 1986 dans laquelle ces mod\u00e8les furent pr\u00e9sent\u00e9s pour la premi\u00e8re fois, intitul\u00e9e What is Sculpture?<\/i> (\u00ab Qu\u2019est-ce que la sculpture ? \u00bb), constituait un cadre id\u00e9al pour permettre \u00e0 Noguchi de r\u00e9v\u00e9ler au public certaines de ses cr\u00e9ations Akari les plus novatrices, brouillant les fronti\u00e8res entre les genres : ni lampes \u00e0 poser, ni suspensions, mais de v\u00e9ritables installations spatiales. \u00c0 propos de cette exposition, il \u00e9crivait :<\/span><\/p>\n \u00ab J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de saisir cette occasion pour pr\u00e9senter mon point de vue : la sculpture est bien plus que la cr\u00e9ation d\u2019objets d\u2019art. La sculpture est une exp\u00e9rience vaste, qui engage l\u2019environnement dans sa totalit\u00e9. \u00bb<\/span><\/p>\n Quarante ans plus tard, cette vision profond\u00e9ment novatrice continue de trouver un \u00e9cho remarquable.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00c0 propos de Isamu Noguchi<\/b><\/p>\n Shigeo Anzai, Venice Biennale photo album, June 29\u2013September 28, 1986. The Noguchi Museum Archives, 158775. \u00a9 Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum\/ARS\/Estate of Shigeo Anza\u00ef, Courtesy of Zeit-Foto<\/span><\/p>\n
\nMuseum Archives, 158800. \u00a9 Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum\/ARS\/Estate
\nof Shigeo Anza\u00ef, Courtesy of Zeit-Foto<\/span><\/p>\n![](\"https:\/\/ogata.com\/paris\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2026\/08\/PH_ANZAI_001_023.jpg\")
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\nIsamu Noguchi (1904\u20131988) compte parmi les sculpteurs majeurs du XXe si\u00e8cle. Tout au long de sa carri\u00e8re, il a explor\u00e9 de nombreux domaines, de la sculpture aux jardins, en passant par le mobilier, les luminaires, la c\u00e9ramique, l\u2019architecture, le paysage et la sc\u00e9nographie. Son \u0153uvre, \u00e0 la fois subtile et audacieuse, a contribu\u00e9 \u00e0 renouveler les liens entre ces diff\u00e9rentes formes de cr\u00e9ation.<\/span><\/p>\n