![\"\"](\"https:\/\/ogata.com\/paris\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2026\/04\/MAIN-VISUAL1Y351_\u7acb\u7e01_\u30b7\u30e3\u30e0\u67ff-2.jpg\")
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Vernissage le mercredi 15 avril de 18h \u00e0 20h (entr\u00e9e libre)<\/span><\/p>\n <\/p>\n OGATA pr\u00e9sente avec ZUSHIYA une s\u00e9rie d\u2019expositions intitul\u00e9es <\/span>HAKO<\/span><\/i>, consacr\u00e9es \u00e0 la culture japonaise des contenants \u00e0 dimension spirituelle.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ces contenants d\u00e9rivent du motif du \u201czushi\u201d, bo\u00eete \u00e0 l\u2019origine destin\u00e9e \u00e0 abriter quelque chose de pr\u00e9cieux, un \u00e9crin physique et spirituel auquel on peut confier son \u00e2me. Alors que le bouddhisme est introduit au Japon au VIe si\u00e8cle, les <\/span>zushi<\/span><\/i> se r\u00e9pandent, d\u00e8s le si\u00e8cle suivant, comme des coffrets destin\u00e9s \u00e0 conserver des objets importants tels que statues bouddhiques, reliques, sutras ou tablettes fun\u00e9raires. Parmi les exemples c\u00e9l\u00e8bres figure le <\/span>Tamamushi no zushi<\/span><\/i>, conserv\u00e9 au temple H\u014dry\u016b-ji \u00e0 Nara, datant de l\u2019\u00e9poque d\u2019Asuka et class\u00e9 Tr\u00e9sor national. Au fil des \u00e9poques, notamment depuis les ann\u00e9es 1920, les modes de vie et les environnements domestiques \u00e9voluant fortement, la coutume ancestrale consistant \u00e0 se tourner vers ses anc\u00eatres et \u00e0 leur adresser des pri\u00e8res tend \u00e0 s\u2019estomper.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ni strictement religieux ni purement d\u00e9coratif, le <\/span>zushi<\/span><\/i> s\u2019inscrit \u00e0 la crois\u00e9e du design, de l\u2019artisanat et de l\u2019intime. Il ouvre un espace de calme et de m\u00e9moire, une respiration pr\u00e9cieuse au c\u0153ur du quotidien.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Cette deuxi\u00e8me \u00e9dition pr\u00e9sente des r\u00e9ceptacles con\u00e7us par des designers et artistes japonais contemporains : le ma\u00eetre du design japonais d\u2019apr\u00e8s-guerre Shigeru Uchida (1943\u22122016), les artistes prolifiques Mai Miyake et Yasuyo Izumi, ainsi que Shinichiro Ogata, fondateur de OGATA Paris.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n En plus du bois g\u00e9n\u00e9ralement employ\u00e9 dans la production des r\u00e9ceptacles traditionnels, ces cr\u00e9ations contemporaines font usage du m\u00e9tal mais aussi du papier, n\u00e9cessitant des techniques de production artisanales singuli\u00e8res. Tout en s\u2019inscrivant dans les tendances esth\u00e9tiques du design contemporain incorporant une riche palette de couleurs, ces r\u00e9ceptacles continuent ainsi d\u2019op\u00e9rer comme un point de focalisation spirituelle dans l\u2019espace de vie.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Shigeru Uchida (1943\u20132016)<\/b><\/p>\n N\u00e9 \u00e0 Yokohama, Shigeru Uchida est une figure majeure du design de l\u2019apr\u00e8s-guerre. Form\u00e9 \u00e0 la Kuwasawa Design School, dont il prendra par la suite la direction, il fonde le Studio 80 en 1981 et d\u00e9veloppe une pratique \u00e9tendue, allant de l\u2019architecture int\u00e9rieure au mobilier, en passant par le design industriel et l\u2019urbanisme. Il r\u00e9alise de nombreux projets d\u2019envergure, notamment des boutiques pour Yohji Yamamoto, le mus\u00e9e de la mode de Kobe ou encore l\u2019h\u00f4tel Il Palazzo \u00e0 Fukuoka, inscrivant son travail dans un r\u00e9seau international de collaborations et d\u2019affinit\u00e9s, aux c\u00f4t\u00e9s de figures telles que Shir\u014d Kuramata, Ettore Sottsass, Aldo Rossi et Gaetano Pesce. Ses \u0153uvres sont aujourd\u2019hui conserv\u00e9es dans des institutions majeures comme le Metropolitan Museum of Art et le San Francisco Museum of Modern Art.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Mai Miyake<\/b><\/p>\n N\u00e9e en 1975 \u00e0 Tokyo, Mai Miyake est une artiste active sur la sc\u00e8ne internationale depuis les ann\u00e9es 2000. Elle est reconnue comme une figure singuli\u00e8re et influente de l\u2019art contemporain japonais, m\u00ealant cr\u00e9ativit\u00e9, exp\u00e9rimentation et r\u00e9flexion critique<\/span><\/p>\n Elle \u00e9tudie \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux\u2011arts de Paris, o\u00f9 elle d\u00e9veloppe une pratique conceptuelle et transdisciplinaire qui puise dans l\u2019art, le design, l\u2019artisanat, l\u2019installation et l\u2019\u00e9criture. Elle explore la nature des objets et des signes, questionnant les modes de perception et le rapport entre pass\u00e9, pr\u00e9sent et futur. Les mati\u00e8res qu\u2019elle combine puise \u00e0 la fois dans des techniques traditionnelles et des technologies contemporaines.<\/span><\/p>\n Parmi ses expositions, on peut citer <\/span>\u00ab La maison en transformation (Henyo suru ie) \u00bb<\/span><\/i> au Mus\u00e9e d\u2019art du XXIe si\u00e8cle de Kanazawa (2018), une participation au <\/span>Festival international d\u2019art de Saitama<\/span><\/i> (2020), et <\/span>\u00ab Les vacances d\u2019\u00e9t\u00e9 d\u2019un certain mus\u00e9e (To aru bijutsukan no<\/span><\/i><\/p>\n natsuyasumi) \u00bb<\/span><\/i> au Mus\u00e9e d\u2019art de la ville de Chiba (2022).<\/span><\/p>\n Depuis 2018, elle assume des fonctions de direction artistique, notamment pour SHISEIDO THE STORE Window Gallery. Elle est \u00e9galement professeure \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 des Arts de Kyoto.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Yasuyo Izumi<\/b> <\/p>\n Shinichiro Ogata<\/b><\/p>\n N\u00e9 dans la pr\u00e9fecture de Nagasaki, il a fond\u00e9 son studio Simplicity Co. en 1998 \u00e0 travers lequel il con\u00e7oit les formes contemporaines de traditions japonaises. Depuis plus de vingt ans, ses \u00e9tablissements sont des lieux d\u2019exp\u00e9rimentation de cette nouvelle sensibilit\u00e9 du quotidien, nourrie par la culture mill\u00e9naire japonaise du th\u00e9, de la cuisine, des wagashi, de l\u2019artisanat ou encore de la fragrance. Parmi eux, la maison de th\u00e9 Yakumo Saryo, le restaurant japonais HIGASHI-YAMA Tokyo, la marque de confiserie japonaise HIGASHIYA et la ligne d\u2019objets, contenants et ustensiles S\u309d\u309d. Ogata d\u00e9veloppe parall\u00e8lement de nombreux projets dans les domaines de l’architecture, de l’int\u00e9rieur, des produits, du graphisme et du design d’emballage. OGATA Paris est son premier \u00e9tablissement ouvert \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du Japon. Il d\u00e9ploie sur quatre niveaux un restaurant, une r\u00e9interpr\u00e9tation contemporaine de la maison de th\u00e9, un espace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019encens et \u00e0 l\u2019appr\u00e9ciation des bois aromatiques, une boutique, une galerie et une p\u00e2tisserie.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\n<\/span>Cette exposition propose de penser le <\/span>zushi<\/span><\/i> comme une simple \u201cbo\u00eete\u201d (<\/span>hako<\/span><\/i> en japonais), un espace physique et mental pouvant abriter des objets, loger nos pens\u00e9es et nos \u00e9motions, incitant \u00e0 une attitude de contemplation. En revisitant une culture ancestrale soutenue par de nombreux savoir-faire artisanaux, OGATA et ZUSHIYA invitent \u00e0 un usage libre et renouvel\u00e9 d\u2019un motif typiquement japonais dans la poursuite quotidienne d\u2019une spiritualit\u00e9 plus \u00e9tendue.\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ogata.com\/paris\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2026\/04\/\u30c7\u30b6\u30a4\u30f3\u53a8\u5b50_\u5185\u7530_D_\u30a4\u30e1\u30fc\u30b8_2-scaled.jpg\")
Shigeru Uchida, <\/span>Zushi Type D<\/i>, H200\u00d7W900\u00d7D150, Corps : \u00e9rable mouchet\u00e9 (bird\u2019s-eye) \/ Porte : aluminium \/ Finition : finition mate.\u00a0<\/span><\/p>\n\u00c0 propos des artistes<\/b><\/h3>\n
\n<\/b>N\u00e9 en 1950 \u00e0 Yokohama, dans la pr\u00e9fecture de Kanagawa. Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9 du d\u00e9partement de design graphique de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019art Tama, il travaille dans la production publicitaire, puis devient le disciple du ma\u00eetre laqueur Toshihiko Takahashi aupr\u00e8s de qui il apprend et perfectionne l\u2019art de la laque. R\u00e9cipiendaire du \u201cNihon Craft Prize\u201d en 1986, il \u00e9tablit son atelier dans l\u2019arrondissement de Setagaya \u00e0 Tokyo, o\u00f9 il exerce encore aujourd\u2019hui.<\/span><\/p>\n\u00c0 propos de ZUSHIYA<\/b><\/h3>\n
\nZUSHIYA est une entreprise fond\u00e9e en 2002 \u00e0 Tokyo, dans le quartier de Ginza par le fabricant d\u2019autels bouddhiques et d\u2019objets rituels <\/span>Altemeister<\/span><\/i>, bas\u00e9 \u00e0 Aizuwakamatsu. L\u2019origine d\u2019Altemeister remonte \u00e0 1900, \u00e0 l\u2019\u00e9poque de l\u2019\u00e8re Meiji.<\/span>
\n<\/span>En collaboration avec des artisans de la r\u00e9gion d\u2019Aizu – situ\u00e9e dans le nord du Japon et reconnue pour sa tradition s\u00e9culaire de laque –\u00a0 ZUSHIYA con\u00e7oit des <\/span>zushi<\/span><\/i> contemporains, sobres, sensibles et silencieux. Chaque pi\u00e8ce devient un \u00e9crin personnel, discret mais pr\u00e9sent, o\u00f9 d\u00e9poser une pens\u00e9e, un souvenir, ou simplement s\u2019accorder un moment de contemplation.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n