à propos des Sélections de SHIBUNKAKU

La collection Shibunkaku offre un panorama idéal des constantes et des évolutions dans l’art japonais à travers les âges. La présente sélection propose une perspective nouvelle sur les principales tendances picturales de l’après-guerre (peinture abstraite, informel, calligraphie) à travers des œuvres encore peu montrées en France des grands noms de l’art japonais. La question de la représentation dans la peinture japonaise est abordée à travers le double filtre de l’abstraction et du signe calligraphique, qui sont également autant d’approches différentes de l’opposition esthétique universelle entre le noir et le blanc, et entre le vide et le plein. Les artistes exposés sont Tsutaka Waichi, Miyawaki Aiko, Imaï Toshimitsu, Dōmoto Hisao, Sugaï Kumi, Sekine Yoshio, Inoue Yūichi et Morita Shiryū.

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Tsutaka Waichi

1911-1995

Cosmos F

1981

Huile sur toile, encadrée
Datée et signée au recto
128 x 96 cm

Peintre né à Osaka. Passionné de littérature dès son adolescence, Tsutaka publia la revue confidentielle Katachi ("Forme") et co-édita les poètes de Kobe. Il étudia la peinture auprès de Nabei Katsuyuki à l'Institut d'art occidental Nakanoshima. Après la guerre, il fonda la Société Variété avec Suda Kokuta et participa aux expositions de l'Association Artistique Kōkō ("Action") et de Genbi. Tsutaka fut actif au Japon et à l'étranger, avec de nombreuses expositions de groupe et personnelles en Europe, aux Etats-unis et en Amérique du Sud. Il fut nommé professeur honoraire à l'Université des arts d'Osaka.

Miyawaki Aiko

1929-2014

Work

1962

Huile et poudre de marbre sur carton, encadrée
Titrée, datée et signée au dos
24.2 x 33.4 cm

Sculptrice et peintre née à Tokyo. Miyawaki obtint un diplôme en histoire à l'Université pour femmes du Japon avant d'étudier les beaux-arts à l'Université Bunka Gakuin à Tokyo, auprès du peintre Abe Nobuya et du sculpteur et peintre Saitō Yoshishige. Elle vécut ensuite aux Etats-unis et exposa à travers le monde, y compris à Milan, Paris et à New York. A partr des années 1960, Miyawaki se concentra sur des œuvres tridimensionnelles, recourant fréquemment à des matériaux tels que le métal et le verre.

Imaï Toshimitsu

1928-2002

Norman Bluhm Blue #3

1955

Huile sur toile, encadrée
Titrée, datée et signée au dos
73 x 61 cm

Peintre né à Kyoto. Imaï apprend précocement la peinture à l'Ecole Asahi Kodomo Athene. A Tokyo, il étudie auprès d'Ogi Tarō, d'Umehara Ryūsaburō et de yasui Sōtarō. En 1952, il se rend en France et rejoint le mouvement informel, partageant son temps entre la France et le Japon et exposant régulièrement en Europe, en Amérique et au Japon. Vers 1960, il s'éloigne des peintures dynamiques de grandes dimensions pour se concentrer sur la restitution de thèmes et de formes artistiques du Japon traditionnel.

Dōmoto Hisao

1928-2013

1962-24

1962

Huile sur toile, encadrée
Titrée, datée et signée au dos
149.5 x 99.8 cm

Peintre né à Kyoto, neveu du peintre de style japonais Dōmoto Inshō. Dōmoto étudie au Département de peinture de style japonais (nihonga) à l'Université des arts de Kyoto. Après un voyage en France avec son oncle, il décide de se consacrer à la peinture à l'huile. Il se rend en France en 1954, où il reste jusqu'en 1965. Il participe activement à des expositions internationales, dont la Biennale d'art de Venise. Dōmoto était proche du mouvement Informel, et particulièrement de MIchel Tapié. Il compte parmi les peintres abstraits les plus prééminents du Japon d'après-guerre.

Sekine Yoshio

1922-1989

No. 174

1968

Huile sur toile, encadrée
Titrée, datée et signée au dos
33.5 x 24.4 cm

Peintre de style occidental (yōga) de la préfecture de Wakayama. Sekine étudia auprès de Nakamura Makoto puis de Yoshihara Jirō. Il fut membre fondateur de l'Association d'art Gutai. Après avoir quitté Gutai en 1959, il œuvra à la représentation abstraite de motifs issus du réel. Sekine est connu pour son style propre, un hybride entre la représentation et l'abstraction. Ses œuvres furent largement montrées au Japon et à l'étranger, notamment au Festival d'art japonais (1966, 1970) et ailleurs.

Morita Shiryū

1912-1998

Kan (revenir; retour à la source d'origine)

1963

Encre sur papier, encadrée
Fermé "Sei no ji" sur la gauche
Avec une étiquette émis par Inada Sousai de Bokujinkai et Soryusha
124.5 × 210.5 cm

41.2 × 59 cm

Publication
Inada Sousai ed. Morita Shiryū Catalogue Raisonné: 1952-1998. Uji, Kyoto: Soryusha, 2019.

Catalogue Raisonné no. XVI-007

Calligraphe d'avant-garde né dans la préfecture de Hyōgo. Comme son pair Inoue Yūichi, Morita étudia auprès du maître de la calligraphie Ueda Sōkyū. Il co-fonda le groupe d'avant-garde Bokujinkai avec Inoue, et fut le fondateur et éditeur de la revue Bokubi ("Beauté de l'encre"). Le groupe comme la revue révolutionnèrent la calligraphie japonaise traditionnelle et firent connaître la calligraphie japonaise d'avant-garde auprès d'un public international. Il reçut à titre posthume la médaille au ruban bleu foncé.

Inoue Yūichi

1916-1985

Jin (arriver à son terme, s'épuiser complètement)

1966

Encre sur papier, encadrée
Fermé"yū" sur la partie droite inférieure
124.5 × 210.5 cm

Publication
Unagami Masaomi
ed. Yu-ichi [Yu-ichi INOUE]:
Catalogue Raisonné of the Works
1949-1985
. Vol. 1. Tokyo:
Unac Tokyo, 1998.

Catalogue raisonné no. 66125

Un calligraphe d'avant-garde de Tokyo, Inoue étudia la calligraphie auprès d'Ueda Sōkyū, un calligraphe d'avant-garde qui fut également le mentor de Morita Shiryū. Inoue co-fonda le groupe de calligraphes Bokujinkai. Ses calligraphies expérimentales de grandes dimensions figurant un seul caractère chinois résonnèrent avec le mouvement concomitant de l'expressionnisme abstrait, insufflant une vie nouvelle dans le monde de la calligraphie au Japon. Perçu comme audacieuses et innovantes, ses œuvres furent largement exposées au Japon et à l'étranger, y compris lors de Dokumenta 2 à Cassel (1959) et à la Biennale de São Paulo (1957,1961).

Inoue Yūichi

1916-1985

Hana (fleur)

1981

Encre sur papier à fond argenté, encadrée
Fermé"yū" sur la partie droite inférieure
Avec une étiquette émis par Unagami Masoimi d'Unac Tokyo
35 × 60 cm

Exposition
La premiere exposition 26-1. Tokyo:
Unac Tokyo, 1993

Publication
Unagami Masaomi
ed. Yu-ichi [Yu-ichi INOUE]:
Catalogue Raisonné of the works
1949-1985
. Vol.1 Tokyo:
Unac Tokyo, 1998.

Catalogue raisonné no. 65019

Un calligraphe d'avant-garde de Tokyo, Inoue étudia la calligraphie auprès d'Ueda Sōkyū, un calligraphe d'avant-garde qui fut également le mentor de Morita Shiryū. Inoue co-fonda le groupe de calligraphes Bokujinkai. Ses calligraphies expérimentales de grandes dimensions figurant un seul caractère chinois résonnèrent avec le mouvement concomitant de l'expressionnisme abstrait, insufflant une vie nouvelle dans le monde de la calligraphie au Japon. Perçu comme audacieuses et innovantes, ses œuvres furent largement exposées au Japon et à l'étranger, y compris lors de Dokumenta 2 à Cassel (1959) et à la Biennale de São Paulo (1957,1961).

Morita Shiryū

1912-1998

Kan (perspicacité ; voir clairement, avoir une perspective claire, visualiser [Des bouddhas ou La Terre Pure])

c. 1964

Encre sur papier, encadrée
Avec une étiquette émis par Inada Sousai de Bokujinkai et Soryusha
69.5 × 90.5 cm

Publication
Inada Sousai ed. Morita Shiryū Catalogu
Raisonné: 1952-1998
. Uji, Kyoto:
Soryusha, 2019.

Catalogue raisonné no. XVII-011

Calligraphe d'avant-garde né dans la préfecture de Hyōgo. Comme son pair Inoue Yūichi, Morita étudia auprès du maître de la calligraphie Ueda Sōkyū. Il co-fonda le groupe d'avant-garde Bokujinkai avec Inoue, et fut le fondateur et éditeur de la revue Bokubi ("Beauté de l'encre"). Le groupe comme la revue révolutionnèrent la calligraphie japonaise traditionnelle et firent connaître la calligraphie japonaise d'avant-garde auprès d'un public international. Il reçut à titre posthume la médaille au ruban bleu foncé.

Sugaï Kumi

1919-1996

Haru

1959

Huile sur toile, encadrée
Titrée, datée et signée au recto et au verso respectivement
195 x 30.2 cm

Peintre né à Kobe. Il quitta l'Université des arts d'Osaka pour travailler en tant que designer commercial, tout en étudiant en privé auprès de Yoshihara Jirō du groupe Gutai. Il se rendit en France en 1952, et continua de vivre et de travailler à Paris. Il se départit du style de ses premières œuvres marquées par un travail distincitif du pinceau, pour une approche plus plate combinant des signes et des symboles. Sugaï fut parmi les premiers peintres japonais d'après-guerre à atteindre une renommée internationale.

Morita Shiryū

1912-1998

Kumo-mushin (le nuage n'a pas d'égoïsme ; nous devrions vivre spontanément, comme des possibles à la dérive)

c. 1967

Encre sur papier, paravent à quatre panneaux
Avec une étiquette émis par Inada Sousai de Bokujinkai et Soryusha
137 × 276 cm

Publication
Inada Sousai ed. Morita Shiryū
Catalogue Raisonné: 1952-1998
.
Uji, Kyoto: Soryusha, 2019.

Catalogue Raisonné no.XVI-862"

Calligraphe d'avant-garde né dans la préfecture de Hyōgo. Comme son pair Inoue Yūichi, Morita étudia auprès du maître de la calligraphie Ueda Sōkyū. Il co-fonda le groupe d'avant-garde Bokujinkai avec Inoue, et fut le fondateur et éditeur de la revue Bokubi ("Beauté de l'encre"). Le groupe comme la revue révolutionnèrent la calligraphie japonaise traditionnelle et firent connaître la calligraphie japonaise d'avant-garde auprès d'un public international. Il reçut à titre posthume la médaille au ruban bleu foncé.

Morita Shiryū

1912-1998

Ki (un arbre ; nos êtres forment notre sho, tout comme l'histoire d'un arbre détermine sa forme)

1995

Encre sur papier, encadrée
Avec une étiquette émis par Inada Sousai de Bokujinkai et Soryusha
140 × 176 cm

Publication
Inada Sousai ed. Morita Shiryū
Catalogue Raisonné: 1952-1998
.
Uji, Kyoto: Soryusha, 2019.

Catalogue Raisonné no.XVII-207

Calligraphe d'avant-garde né dans la préfecture de Hyōgo. Comme son pair Inoue Yūichi, Morita étudia auprès du maître de la calligraphie Ueda Sōkyū. Il co-fonda le groupe d'avant-garde Bokujinkai avec Inoue, et fut le fondateur et éditeur de la revue Bokubi ("Beauté de l'encre"). Le groupe comme la revue révolutionnèrent la calligraphie japonaise traditionnelle et firent connaître la calligraphie japonaise d'avant-garde auprès d'un public international. Il reçut à titre posthume la médaille au ruban bleu foncé.

Morita Shiryū

1912-1998

Mau (danser, s'envoler; le mouvement véritable est poétique)

c. 1969

Pigment en paillettes d'aluminium et laque sur papier, encadrée
Avec une étiquette émis par Inada Sousai de Bokujinkai et Soryusha
78.5 x 54 cm

Publication
Inada Sousai ed. Morita Shiryū
Catalogue Raisonné: 1952-1998
.
Uji, Kyoto: Soryusha, 2019.

Catalogue raisonné no. XVI-754"

Calligraphe d'avant-garde né dans la préfecture de Hyōgo. Comme son pair Inoue Yūichi, Morita étudia auprès du maître de la calligraphie Ueda Sōkyū. Il co-fonda le groupe d'avant-garde Bokujinkai avec Inoue, et fut le fondateur et éditeur de la revue Bokubi ("Beauté de l'encre"). Le groupe comme la revue révolutionnèrent la calligraphie japonaise traditionnelle et firent connaître la calligraphie japonaise d'avant-garde auprès d'un public international. Il reçut à titre posthume la médaille au ruban bleu foncé.

Morita Shiryū

1912-1998

En (cercle, ou un symbole de la perfection d'être)

c. 1969

Pigment en paillettes d'aluminium sur papier, framed
Ave une étiquette émis par Inada Sousai de Bokujinkai et Soryusha
53 × 74 cm

Publication
Inada Sousai ed. Morita Shiryū
Catalogue Raisonné: 1952-1998
.
Uji, Kyoto: Soryusha, 2019.

Catalogue Raisonné no.XVI-865

Calligraphe d'avant-garde né dans la préfecture de Hyōgo. Comme son pair Inoue Yūichi, Morita étudia auprès du maître de la calligraphie Ueda Sōkyū. Il co-fonda le groupe d'avant-garde Bokujinkai avec Inoue, et fut le fondateur et éditeur de la revue Bokubi ("Beauté de l'encre"). Le groupe comme la revue révolutionnèrent la calligraphie japonaise traditionnelle et firent connaître la calligraphie japonaise d'avant-garde auprès d'un public international. Il reçut à titre posthume la médaille au ruban bleu foncé.