Nature’s Way
SAVE THE DATE
Vernissage public le jeudi 10 septembre de 18h30 à 21h
Shigeo Anzai, Venice Biennale photo album, June 29–September 28, 1986. Noguchi
Museum Archives, 158800. © Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS/Estate
of Shigeo Anzaï, Courtesy of Zeit-Foto
Du 10 au 26 Septembre, OGATA Paris, présentera Nature’s Way, une installation des sculptures lumineuses Akari d’Isamu Noguchi, réalisée en collaboration avec la Fondation Isamu Noguchi et le Garden Museum de New York. Elle célèbrera le 75e anniversaire des Akari.
Créées par Isamu Noguchi à partir de 1951, les lampes Akari réinterprètent le savoir-faire traditionnel des lanternes de la région de Gifu, Jaopn. Fabriquées à la main en papier washi et bambou par Ozeki & Co., elles incarnent la rencontre entre artisanat japonais et design moderne. Pour Noguchi, elles étaient des objets « poétiques, éphémères et provisoires ».
Fondés sur la forme du triangle – une figure que Noguchi décrivait comme « la manière dont procède la nature » (nature’s way) – les modèles VB1 et VB3 sont des pyramides suspendues qui présentent une caractéristique unique au sein de la série Akari : des pierres. Bien que suspendues, ces lampes sont munies de cordons en coton fixés à chacun de leurs angles inférieurs, lesquels sont reliés à des pierres enveloppées dans le célèbre papier washi en écorce de mûrier propre aux Akari. Ces pierres ancrent les luminaires suspendus au sol, donnant naissance à une forme singulière de lampe hybride.
Ces Akari seront présentés en avant-première chez OGATA Paris, accompagnés de photographies d’installation et de documents issus des archives du Noguchi Museum, retraçant la participation de Noguchi à la Biennale de Venise. Produits par Ozeki & Co., Ltd., à Gifu au Japon, les deux modèles seront ensuite proposés en exclusivité en Amérique du Nord par le Noguchi Museum à partir du mois de novembre.
The 1986 exhibition in which they first appeared, titled What is Sculpture?, was a fitting space for Noguchi to introduce some of his most radically genre-defying Akari–neither floor nor hanging lamps, but spatial installations in and of themselves–to the public. He wrote of the exhibition: “I decided to take the opportunity to present my point of view: sculpture is more than the creation of objects of art. Sculpture is an experience that is wide and involves the total environment.” Forty years later, his groundbreaking perspective continues to resonate.
L’exposition de 1986 dans laquelle ces modèles furent présentés pour la première fois, intitulée What is Sculpture? (« Qu’est-ce que la sculpture ? »), constituait un cadre idéal pour permettre à Noguchi de révéler au public certaines de ses créations Akari les plus novatrices, brouillant les frontières entre les genres : ni lampes à poser, ni suspensions, mais de véritables installations spatiales. À propos de cette exposition, il écrivait :
« J’ai décidé de saisir cette occasion pour présenter mon point de vue : la sculpture est bien plus que la création d’objets d’art. La sculpture est une expérience vaste, qui engage l’environnement dans sa totalité. »
Quarante ans plus tard, cette vision profondément novatrice continue de trouver un écho remarquable.
À propos de Isamu Noguchi
Shigeo Anzai, Venice Biennale photo album, June 29–September 28, 1986. The Noguchi Museum Archives, 158775. © Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS/Estate of Shigeo Anzaï, Courtesy of Zeit-Foto
Isamu Noguchi (1904–1988) compte parmi les sculpteurs majeurs du XXe siècle. Tout au long de sa carrière, il a exploré de nombreux domaines, de la sculpture aux jardins, en passant par le mobilier, les luminaires, la céramique, l’architecture, le paysage et la scénographie. Son œuvre, à la fois subtile et audacieuse, a contribué à renouveler les liens entre ces différentes formes de création.
En savoir plus : https://www.noguchi.org/isamu-noguchi/biography/
OGATA Paris x The Noguchi Museum – Nature’s Way
Du 10 au 20 Septembre 2026
Vernissage (ouvert au public) :
Jeudi 10 septembre 2026
18h30-21h Inauguration & cocktail