Vernissage le mercredi 15 avril de 18h à 20h (entrée libre)
OGATA présente avec ZUSHIYA une série d’expositions intitulées HAKO, consacrées à la culture japonaise des contenants à dimension spirituelle.
Ces contenants dérivent du motif du “zushi”, boîte à l’origine destinée à abriter quelque chose de précieux, un écrin physique et spirituel auquel on peut confier son âme. Alors que le bouddhisme est introduit au Japon au VIe siècle, les zushi se répandent, dès le siècle suivant, comme des coffrets destinés à conserver des objets importants tels que statues bouddhiques, reliques, sutras ou tablettes funéraires. Parmi les exemples célèbres figure le Tamamushi no zushi, conservé au temple Hōryū-ji à Nara, datant de l’époque d’Asuka et classé Trésor national. Au fil des époques, notamment depuis les années 1920, les modes de vie et les environnements domestiques évoluant fortement, la coutume ancestrale consistant à se tourner vers ses ancêtres et à leur adresser des prières tend à s’estomper.
Cette exposition propose de penser le zushi comme une simple “boîte” (hako en japonais), un espace physique et mental pouvant abriter des objets, loger nos pensées et nos émotions, incitant à une attitude de contemplation. En revisitant une culture ancestrale soutenue par de nombreux savoir-faire artisanaux, OGATA et ZUSHIYA invitent à un usage libre et renouvelé d’un motif typiquement japonais dans la poursuite quotidienne d’une spiritualité plus étendue.
Ni strictement religieux ni purement décoratif, le zushi s’inscrit à la croisée du design, de l’artisanat et de l’intime. Il ouvre un espace de calme et de mémoire, une respiration précieuse au cœur du quotidien.
Cette deuxième édition présente des réceptacles conçus par des designers et artistes japonais contemporains : le maître du design japonais d’après-guerre Shigeru Uchida (1943−2016), les artistes prolifiques Mai Miyake et Yasuyo Izumi, ainsi que Shinichiro Ogata, fondateur de OGATA Paris.
Shigeru Uchida, Zushi Type D, H200×W900×D150, Corps : érable moucheté (bird’s-eye) / Porte : aluminium / Finition : finition mate.
En plus du bois généralement employé dans la production des réceptacles traditionnels, ces créations contemporaines font usage du métal mais aussi du papier, nécessitant des techniques de production artisanales singulières. Tout en s’inscrivant dans les tendances esthétiques du design contemporain incorporant une riche palette de couleurs, ces réceptacles continuent ainsi d’opérer comme un point de focalisation spirituelle dans l’espace de vie.
À propos des artistes
Shigeru Uchida (1943–2016)
Né à Yokohama, Shigeru Uchida est une figure majeure du design de l’après-guerre. Formé à la Kuwasawa Design School, dont il prendra par la suite la direction, il fonde le Studio 80 en 1981 et développe une pratique étendue, allant de l’architecture intérieure au mobilier, en passant par le design industriel et l’urbanisme. Il réalise de nombreux projets d’envergure, notamment des boutiques pour Yohji Yamamoto, le musée de la mode de Kobe ou encore l’hôtel Il Palazzo à Fukuoka, inscrivant son travail dans un réseau international de collaborations et d’affinités, aux côtés de figures telles que Shirō Kuramata, Ettore Sottsass, Aldo Rossi et Gaetano Pesce. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans des institutions majeures comme le Metropolitan Museum of Art et le San Francisco Museum of Modern Art.
Mai Miyake
Née en 1975 à Tokyo, Mai Miyake est une artiste active sur la scène internationale depuis les années 2000. Elle est reconnue comme une figure singulière et influente de l’art contemporain japonais, mêlant créativité, expérimentation et réflexion critique
Elle étudie à l’École nationale supérieure des beaux‑arts de Paris, où elle développe une pratique conceptuelle et transdisciplinaire qui puise dans l’art, le design, l’artisanat, l’installation et l’écriture. Elle explore la nature des objets et des signes, questionnant les modes de perception et le rapport entre passé, présent et futur. Les matières qu’elle combine puise à la fois dans des techniques traditionnelles et des technologies contemporaines.
Parmi ses expositions, on peut citer « La maison en transformation (Henyo suru ie) » au Musée d’art du XXIe siècle de Kanazawa (2018), une participation au Festival international d’art de Saitama (2020), et « Les vacances d’été d’un certain musée (To aru bijutsukan no
natsuyasumi) » au Musée d’art de la ville de Chiba (2022).
Depuis 2018, elle assume des fonctions de direction artistique, notamment pour SHISEIDO THE STORE Window Gallery. Elle est également professeure à l’Université des Arts de Kyoto.
Yasuyo Izumi
Né en 1950 à Yokohama, dans la préfecture de Kanagawa. Après avoir été diplômé du département de design graphique de l’Université d’art Tama, il travaille dans la production publicitaire, puis devient le disciple du maître laqueur Toshihiko Takahashi auprès de qui il apprend et perfectionne l’art de la laque. Récipiendaire du “Nihon Craft Prize” en 1986, il établit son atelier dans l’arrondissement de Setagaya à Tokyo, où il exerce encore aujourd’hui.
Shinichiro Ogata
Né dans la préfecture de Nagasaki, il a fondé son studio Simplicity Co. en 1998 à travers lequel il conçoit les formes contemporaines de traditions japonaises. Depuis plus de vingt ans, ses établissements sont des lieux d’expérimentation de cette nouvelle sensibilité du quotidien, nourrie par la culture millénaire japonaise du thé, de la cuisine, des wagashi, de l’artisanat ou encore de la fragrance. Parmi eux, la maison de thé Yakumo Saryo, le restaurant japonais HIGASHI-YAMA Tokyo, la marque de confiserie japonaise HIGASHIYA et la ligne d’objets, contenants et ustensiles Sゝゝ. Ogata développe parallèlement de nombreux projets dans les domaines de l’architecture, de l’intérieur, des produits, du graphisme et du design d’emballage. OGATA Paris est son premier établissement ouvert à l’extérieur du Japon. Il déploie sur quatre niveaux un restaurant, une réinterprétation contemporaine de la maison de thé, un espace dédié à l’encens et à l’appréciation des bois aromatiques, une boutique, une galerie et une pâtisserie.
À propos de ZUSHIYA
ZUSHIYA est une entreprise fondée en 2002 à Tokyo, dans le quartier de Ginza par le fabricant d’autels bouddhiques et d’objets rituels Altemeister, basé à Aizuwakamatsu. L’origine d’Altemeister remonte à 1900, à l’époque de l’ère Meiji.
En collaboration avec des artisans de la région d’Aizu – située dans le nord du Japon et reconnue pour sa tradition séculaire de laque – ZUSHIYA conçoit des zushi contemporains, sobres, sensibles et silencieux. Chaque pièce devient un écrin personnel, discret mais présent, où déposer une pensée, un souvenir, ou simplement s’accorder un moment de contemplation.
INFORMATIONS GÉNÉRALES
Exposition HAKO – Réceptacles contemporains
Du 15 avril au 10 mai 2026
Vernissage le mercredi 15 avril de 18h à 20h (entrée libre)
Tous les jours, 11h-19h
Entrée libre