LE LIEU
OGATA est l’œuvre de ma vie. À ce titre, c’est un travail en perpétuelle évolution.
Fruit de deux décennies de maturation au Japon, et prenant Paris comme point de départ, OGATA incarne à mes yeux une manière d’être intemporelle, capable d’enrichir la vie de nos contemporains comme celle des générations futures, partout dans le monde. La transmission culturelle exige à la fois un esprit et un lieu véritable.
Si les racines de OGATA sont japonaises, le choix de Paris pour sa première concrétisation physique était délibéré. Capitale culturelle du monde, Paris est le point de rencontre des esprits novateurs qui partagent des valeurs communes. J’aspire à accueillir, au seuil de OGATA Paris, celles et ceux qui possèdent cette sensibilité et cette conscience, avec la conviction qu’ils partageront leur expérience avec d’autres, animés du même esprit.
CONCEPTION ET RESTAURATION
Appliquer mes principes de conception à un bâtiment historique au cœur de Paris s’est révélé un défi aux multiples facettes. Puisant dans l’esthétique japonaise traditionnelle et guidé par l’harmonie de la nature, je me suis laissé conduire par l’histoire et la mémoire d’un hôtel particulier édifié dans le quartier du Marais entre 1620 et 1643. Situé au 16 rue Debelleyme, cet hôtel — typique des demeures aristocratiques du XVIIe siècle — est aujourd’hui classé parmi les bâtiments du Secteur Sauvegardé du Marais.
Dès l’origine, mon intention a été d’ajouter une strate nouvelle et harmonieuse à la mémoire densément sédimentée du bâtiment, afin d’en respecter l’histoire et l’âme. Les travaux de restauration ont rendu visibles les modifications successives apportées à l’édifice, et les traces des occupants précédents demeurent apparentes partout où cela était possible. Mais l’âme du bâtiment réside dans sa pierre, matière avec laquelle j’ai engagé un dialogue, en portant mes propres inclinations à l’intérieur. Chaque espace évoque désormais Paris et son histoire, autant que les éléments naturels auxquels ma conception fait toujours référence. Par son architecture, OGATA Paris incarne la fusion d’un nouveau sahō avec l’histoire et les traditions de l’Occident.
Histoire
OGATA occupe un hôtel particulier du XVIIème siècle situé 16 rue Debelleyme, au cœur du Haut Marais : une esthétique nouvelle dans un lieu historique.
L’actuelle rue Debelleyme est créée sous le nom de rue neuve Saint-François.
Construction du bâtiment. Sous le règne de Louis XIII (1601–1643), débute le lotissement du quartier du Marais, composé de demeures aristocratiques dotées des caractéristiques architecturales typiques de cette époque.
Henry-Louis Frédy, conseiller du roi, s’y installe.
Gabriel Ruineau dit Fontaine, peintre, en fait sa demeure. Dès lors, la propriété sert de logement à des particuliers.
Changement de dénomination de la rue neuve Saint-François en rue Debelleyme.
À la suite de l’effondrement du balcon du premier étage installé au XIXe siècle, l’architecte moderne Jean-Pierre Dacbert restaure la façade.
Acquisition par la société Weber, spécialisée dans le commerce et la vente de quincaillerie. La propriété fait l’objet d’une importante restructuration.
Classé parmi les bâtiments du Secteur Sauvegardé du Marais.
Ouverture de OGATA Paris.
Les cinquante panneaux de papier washi suspendus dans les airs dessinent une enceinte symbolique qui accueille la lumière naturelle tombant du plafond. Chaque panneau fait écho à l’un des cinquante sons du syllabaire japonais.
Parfaitement cadré, le regard plonge dans la fresque de Paris. Chaque journée commence et s’achève par la préparation et la purification.
Le bassin d’eau tsukubai marque la frontière entre le tumulte du dehors et le monde du dedans : il invite les hôtes à se laver les mains et à purifier leur esprit avant d’entrer.
Les cinquante panneaux de papier washi suspendus dans les airs dessinent une enceinte symbolique qui accueille la lumière naturelle tombant du plafond. Chaque panneau fait écho à l’un des cinquante sons du syllabaire japonais.
« Lorsque j’ai conçu OGATA Paris, j’ai naturellement placé un tsukubai dans le hall d’entrée afin d’établir une barrière symbolique entre le tumulte de la rue et la sérénité des lieux. Je suis toujours curieux de voir la réaction des visiteurs parisiens devant le bassin lorsqu’ils pénètrent dans le bâtiment. »
L’acoustique du sous-sol voûté fait résonner le murmure de l’eau frémissante dans le chaudron kama, créant une atmosphère propice à la dégustation du thé dans un état méditatif.
« La vie quotidienne est traversée de règles implicites qui donnent forme à nos actes et à nos comportements : plus que du protocole ou de l’étiquette, ce sont des gestes communs par lesquels les êtres partagent une même expérience. Au Japon, cet ensemble de manières se nomme sahō. Réinventer les sahō traditionnels en les adaptant aux usages actuels et à l’esthétique contemporaine permet de faire naître des façons d’être nouvelles et harmonieuses, transposables partout dans le monde. Ces sahō sont profondément enracinés dans la nature, tout en restant ouverts aux influences extérieures. »
Dans l’intimité d’une pièce dérobée, en posant pieds nus sur l’estrade de tatami bochi, nos sens s’éveillent avant même que le repas ne commence.
